1905电影网专稿电影《给阿嬷的情书》预测票房破10亿！
这部成本1400万的潮汕电影迎来了春天，潮汕话电影也被外界高度关注。
不止如此，近期“方言”成为了不少影视作品中的C位。
歌手王菲为电视剧《主角》献唱同名主题曲，其中破天荒的陕西话唱段，多了与以往不同的韵味，更被不少人戏称为“爆改闫妮”。
剧集播出后，特色的陕西方言和陕普更是引发热议。在还原陕西市井生活的同时，也让观众集体“上头”，相关话题一度冲上热搜。
上一次陕普如此洗脑，还得是咱《武林外传》里的佟湘玉。
在剧集中使用方言并不少见，时常成为外界关注的重点。去年《生万物》热播，山东热梗更是一度“入侵”互联网，看过的观众谁不说“俺”。
从以《外来媳妇本地郎》为代表的地面频道小制作，到现在广受好评的“爆款”，方言在电视剧里的运用并不算少数。
但我们也能注意到，除了地方自制剧，方言较少成为台词的核心点，更多是强化当地口音，以及结合关键的方言俚语。
相比之下，方言在电影中的运用则更强势。
从过去的川渝方言电影，到近年其他方言电影的涌现，更是从小众领域走出了一条独具特色的道路。
尤其从去年的沪语电影《菜肉馄饨》到近期的“黑马电影”《给阿嬷的情书》，方言电影似乎给市场带来了很多不同的可能性。
但往往这些作品和观众见面的时候，总会出现不同的声音。
有人会审判角色演员方言的标准程度，有人则会觉得大量方言较难听懂，影响观感。那么，当方言融入影视作品之后，到底能给作品的质感和观众的感触带来什么特别的惊喜呢？
01
单看近期上映的华语电影，几乎已经形成了东西南北全面开花的格局。
川渝方言的电影一直是方言电影的主力军，《消失的人》里的重庆方言，则继续凸显该地区的特色；《给阿嬷的情书》则让潮汕话电影被更多观众关注，与沪语电影一样，从有限的区域限定中慢慢放大，让方言变成全国观众共情的武器。
但有趣的是，这两部电影在上映的时候，都遇到了观众提出的方言质疑。
在电影《给阿嬷的情书》路演中，很多潮汕地区的观众会认为“方言不统一”。导演蓝鸿春回应道，“在当时的暹罗，很多人从不同地方移民而来，大家的语言体系都不一样，口音会变得很多元，这样才是一个真正的唐人街。”
不仅导演在创作上花足了巧思，演员也都特意在语言上做了调整。主演王彦桐本身是汕头人，但为了贴近人物，他特意把汕头口音改成潮阳口音。
这种更贴近地域特色的创作，也能拉近作品和观众的距离。
导演程伟豪在拍摄《消失的人》时，为了强化“熟人社会”的窒息感和地域真实感，要求演员全程使用重庆方言演绎，更是邀请了当地人教演员方言。
面对一部分观众对方言标准程度的质疑，有官方回应，影片在重庆永川取景拍摄，虽然是重庆话，但更准确的是永川地区的口音。
很多地方都有句俗语，“十里不同音”，甚至南方有些地方会调侃同一个地方过个马路，口音都会有差异。或许不同口音的方言，反而为在地感带来更强的地方特性。
其实我们能发现，多数方言的运用是为了强化区域的在场感。
从早期电视剧里常见的北京话，到90年代初以葛优主演的《顽主》等电影，特色的儿化音多少也让观众的观感增添了不少趣味。
只是相较于更好识别的北方语系，以沪语、粤语为代表的南方语系算是独具特色。但香港电影多以粤语拍摄，因此时常将其作为特例。
黄蜀芹导演的《孽债》是当时首创用沪语对白的电视剧，但为了全国播出，推出了沪语版本和国语版本，前者仅在上海本地播出。时隔近30年，《繁花》则延续了这一模式，以沪语带动一场上海风云。
与此同时，以谢晋导演为代表的一批上海电影制片厂的导演，拍摄了一系列发生在上海的沪语电影。
其中拍摄《小李、大李和老李》期间，谢晋就是以沪语为标准进行拍摄的，但考虑全国观众的观感，最终片方选择国语发行。一直到2018年，上影厂才找来一群徐峥、郑恺、唐嫣等沪籍演员配音，才算弥补了当年的遗憾。
千禧年后，上影厂陆续推出过几部沪语电影，动画电影《黑猫警长》更是在上海本地推出了沪语配音版本。程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》也曾让大家关注到沪语电影的语言魅力。
剧集《我的前半生》的爆火，让沪语的腔调在互联网上引起一波模仿，而外界对沪语关注的峰值，莫过于电影《爱情神话》的出现。
后续《菜肉馄饨》《拼桌》虽然无法企及前者创作里因为方言提升的生活气息，但沪语电影的影响力可见一斑。
02
随着潮汕话电影和沪语电影的精品越来越多，大众逐渐开始再次关注“方言热”。
正如在《爱情神话》爆火之后，不少业内人士开始将目光瞄准上海故事；同样，《给阿嬷的情书》的成功之后，“潮汕电影”也成为了很多资方眼中的“风口”。
回顾过去近10年的电影市场，西南官话一直是方言电影的主角。而背后的创作核心不同于当下方言带来的生活感，更多还是以生动语言带出的趣味性。
这就要追溯到宁浩导演的《疯狂的石头》。甚至因为这部影片，不少方言用语成为当年的流行金句。
事实上，导演宁浩做了一版普通话配音的版本，但是大家看完之后，觉得很多剧本中原有的包袱都失去了味道。于是，最后有了这版杂糅多地方言的《疯狂的石头》。
尤其是后来的电影《无名之辈》中，任素汐扮演的角色就以一口方言的毒舌，把对方骂得一愣一愣，颇具喜感。但是这种极具张力的戏剧感，如果换成普通话来呈现，可能效果就要打折了。
从那以后，“方言+喜剧”成为了一个亮点。
当然，方言最主要的就是为观众带来最真实的感觉。
同样是发生在重庆的故事，电影《火锅英雄》采用了重庆方言，而电影《铤而走险》则以普通话对白，后者的故事就明显没那么“接地气”。
可以说，方言本身是人物身份、地域背景、性格特征的标识。我们也能看到越来越多的明星为了投入作品的创作，前期要花费大量时间学习方言，用台词把观众拉进故事里。
王砚辉在导演曹保平的《光荣的愤怒》《追凶者也》等多部电影里，均以云南话出镜，用这份无可替代的本真，成功打动观众，慢慢从“草根演员”变成被大家熟知和认可的“戏骨”。
03
方言在电影里的运用虽然并不是一帆风顺，但一直在蓄力。
正如前文所提及的，沪语电影早在上世纪90年代就有不少佳作，但直到《爱情神话》的走红，才逐渐被大家关注。
同样，在《给阿嬷的情书》出现之前，潮汕话电影早已形成一条在地创作的完整脉络。蓝鸿春导演此前执导的《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，就是两部潮汕话电影。
还有去年同样借助区域发行创下2800万佳绩的喜剧电影《夏雨来》，以及聚焦潮剧传承的《秋水伊人》等作品。
除此之外，闽南话电影正在形成自己的浪潮。
福建籍青年导演叶谦推出首作《蕃薯浇米》，该片集结了归亚蕾和杨贵媚两位影后，就是以闽南话作为创作的核心。
徐帆和张雪迎合作的新片《潮汐》以厦门小嶝岛为舞台。新人导演高则豪作为厦门人，也表示将以闽南话作为核心，主演徐帆坦言这次最大的挑战就是学习方言。在金鸡创投拿下奖项的项目《再搬一出戏》，同样计划融入闽南话进行创作。
和沪语同属吴语体系的浙江话，同样出现了不少新可能。
顾晓刚创作的《春江水暖》、万波执导的《潮》、以及仇晟执导的多部作品，均选择了通过方言呈现一方水土独有的呼吸和脉搏。
方言电影的创作不应因为某个方言的成功就一哄而上。方言只是舞台，创作者本质上是通过方言传递最真挚的故事和情感。正如上述部分影片的市场成绩，也许不是所有都能成为爆款，但它们正在讲述这片土地最纯粹的故事。
创作者本质依旧以故事为核心。
《爱情神话》爆火之后，邵艺辉虽然还是以上海为创作背景，但《好东西》并没有强制以沪语创作，而是讲述新上海人的生活；蓝鸿春作为土生土长的潮汕人，在《给阿嬷的情书》之后，他依旧会选择以潮汕故事为创作基地，通过潮汕话来讲故事。
当每一个地方的故事都讲述得足够诚恳、足够有力时，它们便共同构成了中国电影丰富而奔腾的和声。
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